一、千年回响：刻在江西山水与文脉中的“弦歌”基因

要理解今日这场复兴的深度，必先追溯那流淌在赣鄱大地血液中的音乐基因。
江西的“弦歌”，远非简单的琴瑟和鸣。它发端于中华文明的乐律原点——南昌梅岭的洪崖丹井。相传黄帝乐官、华夏音乐鼻祖伶伦曾在此“制十二律管，定五音”，此处因而被尊为中华古典音律的发源地。这奠定了江西与华夏正声不可分割的原始联系。
自宋以降，“弦歌”在江西升华为一种独特的士人精神与艺术哲学。宋代江西能琴文人辈出，欧阳修、王安石、文天祥等巨擘皆为其代表。欧阳修视琴为“有道器”，精准诠释了“琴以载道”的江右琴学思想。这时的“弦歌”，是文心与哲思在七弦上的流淌。
至明代，江西琴学因两位藩王而达至制度与艺术的双重高峰。在赣南南城县，益王府等藩邸的设立带来了宫廷音乐的繁荣。为王府服务的教坊规模宏大，“管弦丝竹之声，昼夜不绝”，其所在地更被载入方志，名为 “弦歌街” ，时有“上有天堂，下有苏杭，除却苏杭，尚有建昌（南城）”之美誉。这展现了“弦歌”作为一种高度组织化、社会化的音乐活动在江西的繁盛。

而真正的艺术丰碑，则由另一位藩王在南昌梅岭铸就。明太祖朱元璋第十七子、宁王朱权，在经历政治波澜后寄情学术，他不仅是卓越的学者，更是杰出的古琴家与斫琴大师。他监制的“飞瀑连珠”琴是传世珍品，其编著的《神奇秘谱》是中国现存最早、影响最深远的古琴曲谱集，后世《梅花三弄》等诸多名曲均赖此谱得以传承。朱权的实践，将宫廷修养、文人意趣与音乐典藏融为一体，为江西弦歌树立了不朽的典范。
然而，明清鼎革后，随着王府没落、社会变迁，那“昼夜不绝”的弦歌街盛景终成“一带盱江歌舞歇”的追忆。江西琴脉虽未断绝，但曾引领风潮的“江西琴派”声势渐微，亟待唤醒。

赣风复鸣：一部《神奇秘谱》与一场世纪交响 ——江西弦歌的千年传承与当代复兴

赣风复鸣：一部《神奇秘谱》与一场世纪交响 ——江西弦歌的千年传承与当代复兴

二、 破晓之声：《秘谱回响》——一场“纯粹江西”的现代号角

2025年末，一场名为《秘谱回响》的音乐会，选择以最富江西基因的方式，叩响了复兴之门。

它的核心命题直接致敬根源：纪念宁王朱权编撰《神奇秘谱》六百周年。这立刻将活动锚定在江西最独特、最具全国影响力的琴学遗产之上。

这是一次从人员到创意完全“本土化”的集结

策划/诗作者：特邀江西籍诗人谢轮，为《神奇秘谱》中的九首经典曲目全新创作主题诗。以当代赣鄱文人的诗心，解读六百年前赣鄱先贤收录的乐魂，完成一场跨越时空的文学对话。

琴人：古琴演奏则由江西古琴专业委员会的周水涛、柯黎 王骏波、 温亮、谢海清、王璐、胡不归、孟洹羽、吕方懿等演奏家们担纲，他们的指法传承着近代由赣籍琴家回传的琴学脉络；诗歌朗诵及整体艺术构思，亦由深耕于本地的艺术家杨帆、程杉、徐萍萍、石沛杰、李毅、章彦磊完成。由胡卫华、修心直捶的六面铜锣震撼开场。这场“江西人写江西事、江西人奏江西曲”的盛会，彰显了深刻的文化自觉与自信。

地点与精神空间：南昌师范学院逸夫楼，置于高校学府，寓意着将古老“弦歌”的教化精神注入当代。

这更是一场艺术形式的“创造性转化”。 音乐会打破单一演奏模式，首创“琴、诗、诵、茶”四位一体的沉浸式舞台。古琴的幽远、现代诗的深邃、朗诵的激情，与源自朱权《茶谱》的茶道美学相融合，共同复现了古代文人“琴茶一味”的完整生活境界。这已不再是简单的复古，而是用综合性的当代剧场语言，重新诠释“弦歌”宽博的内涵，使其变得可听、可看、可感、可思。

《秘谱回响》的成功上演，其意义在于它响亮地宣告：振兴江西琴派，无需外求，其最强大的力量正蕴藏于自身辉煌的历史与不竭的当代创造力之中。它点燃的，是一簇源自历史深处的火种。

赣风复鸣：一部《神奇秘谱》与一场世纪交响 ——江西弦歌的千年传承与当代复兴