佛教由印度传入中土，这是众所周知之事，然而在传播的过程中，并非是定着不动的甲方朝向同样定着不动的乙方传递，而是二者（印度与中国）同样处在变动的时间轮轴中。中土的佛教艺术，便是在印度与中国不断变动的两轴间相互碰触，时而可见到具有浓厚印度式西方风格的时代，时而可见到“印度风格”消退、“中国风格”显著的时代。中土的佛教艺术，便是在时间轴线上于外来与本土二个端点渐次回旋，开衍出历朝历代既相异又相近的艺术面貌。

印度的佛教艺术

陈怡安：佛教雕塑艺术简述

陈怡安：佛教雕塑艺术简述

为何强调修行的佛教，会造立佛像呢？这一问题，至今仍困惑著学者们。在印度早期的佛教艺术中，是不描绘（或雕造）佛陀的形相的，因为佛陀是超越世间的存在，任何可视的形相皆无法表达具有超越性的圣者，因此仅仅以佛的象征意象，如金刚座、佛足印、法轮等表现佛陀。大约西元一世纪时，贵霜王朝（Kuṣāṇa，月氏），在犍陀罗（Gandhāra, 今日的巴基斯坦北部和阿富汗南部）和秣菟罗（Mathurā，今日恒河中游西北部，新德里的南方）二地分别出现了最早的佛像。秣菟罗位于中印度，该地的艺术表现承袭著印度本土神祇的表现手法，重视丰腴壮硕的体量感，双眼圆睁，厚唇，极富血肉感（图1）。犍陀罗位于古印度的西北方，是通往欧洲大陆的孔道，公元前三二七年，希腊亚历山大大帝（Alexander Great）曾占领该地，文化与艺术皆受到希腊化（Hellenistic）的影响。典型的犍陀罗造像（图2），作大波浪式的髪髻，双眼下视，眼窝深，鼻翼高挺，嘴唇较薄，五官分明，身着厚重的衣袍，衣袍下清晰地表现出雄健的肌肉，表现出理想性的人体美，彷若希腊诸神一般。佛教艺术史上，本土与外来的交流，不仅仅发生在中土，早在西元一世纪的印度便已经开始了。然而，不论外来的文化如何绚丽夺目，势必得顺着当地的土壤文化才能发展，因此犍陀罗一地的雕像艺术，慢慢地受到印度本土艺术风格的影响，三世纪末叶逐渐没落，走下了历史的舞台。印度本土的造像艺术则持续发展为印度著名的黄金盛世─笈多风格（Gupta，319-647年左右）（笈多为当时王朝之名），当时除了原于秣菟罗地区为造像中心外，尚有鹿野苑（Sarnath）一地亦是重要的佛造像重镇。

陈怡安：佛教雕塑艺术简述